Nach den festen Vorgaben einer Choreographie tanzen

Veröffentlicht am 23. April 2011

Mit Choreografie bezeichnet man die Umsetzung einer Musik oder eines bestimmten Themas in tänzerische Bewegungen. Die Abläufe werden dann in einer Gruppe oder mit einem Solisten einstudiert.

Der Choreograf oder die Choreografin sind diejenigen, die das Konzept entwickeln und das Musikstück oder einzelne Teile aus verschiedenen Kompositionen auswählen. Danach werden die Bewegungsabläufe kreiert, die den Tanz zu einer zusammenhängenden Choreografie werden lassen.

Choreografen sind also kreative Erfinder und Gestalter und üben in der Funktion eines Autors und Regisseurs ihr Werk mit dem oder den Tänzern ein. Choreografien gehören in die Gattung der Bühnenkunst und liegen ebenso Showtänzen wie abendfüllenden Ballett-Inszenierengen oder modernem Tanztheater zugrunde. Auch die getanzten Darbietungen von Solotänzern richten sich meist nach einer ausgearbeiteten Choreografie. Die technische und künstlerische Gestaltung liegt in der Hand des Choreografen, der an großen Theatern bisweilen auch Assistenten hat, die beim Einstudieren bestimmter Tanzformationen und bei der Auswahl der Kostüme und ggf. Requisiten behilflich sind. In den Bereichen des Musiktheaters wie Oper oder Musical ist ein Choreograf in der Regel dem Regisseur unterstellt.

Wer sich für den Beruf des Choreografen interessiert, kann z. B. im Internet Angebote für einen Ausbildungsgang finden. Meistens absolvieren Tanzregisseure in spe ein mehrjähriges Studium an einer Hochschule für Tanz. Nach dem Abschluss finden manche eine feste Anstellung z. B. an einem Staats- oder Privattheater. Andere arbeiten frei und übernehmen Aufträge für einzelne Produktionen oder Projekte wie Ballett-Festivals o. Ä. Wieder andere gehen ins Showbusiness und kümmern sich um die z. B. um die Tanzausbildung von Musikern oder Showstars. Es gibt Choreografen, die sich als Vertreter der alten Schule betrachten und bevorzugt bereits bestehende Choreografien mit neuen Tänzern einstudieren. Diese Ballette beruhen häufig auf der klassischen Ballettmusik berühmter Komponisten. Ballettmeister, die sich mehr der Innovation des Tanzes verschrieben haben, erfinden neue Stoffe oder übernehmen Motive aus literarischen Vorlagen. Manche arbeiten auch mit Elementen aus dem asiatischen oder afrikanischen Tanz. Im Showbereich müssen häufig Choreografien für TV-Shows oder Videos entwickelt werden. Wenn der Regisseur dafür kein eigenes Ballett zur Verfügung hat, werden Tänzer gecastet, u. a. bei der Neuproduktion eines Musicals.

Dem Tanz kommt aber auch eine therapeutische Bedeutung zu, z. B. bei der Behandlung von motorisch eingeschränkten Patienten. Wenn man Kinder an die Bewegung zur Musik heranführen will, spielt das Erfinden von neuen Tänzen sowie das nach einer Choreographie tanzen eine wichtige Rolle. In vielen Schulen gehört dies heute zur modernen Musikerziehung. Tanzen wird auch in diversen Kursen betrieben. Hierbei agiert der Kursleiter meist als Vortänzer und vermittelt den Teilnehmern die choreografischen Tanzfolgen, nach denen sie sich zu bewegen haben. Tanzen lernen im Stil von Jazzdance, Stepptanz oder Modern wird vielerorts angeboten.